• Amener un apport théorique sur le conte : son historique, ses catégories et ses principes symboliques. Le répertoire du conteur.

• Faire la différence entre une histoire, un conte détourné́ et un conte.

• Valoriser des projets d’animation autour du conte.

• Acquérir des bases théoriques et pratiques sur les techniques du conte et du conteur. - Explorer et développer les émotions par l’improvisation.

• Enrichir l’imagination à travers les cinq fonctions sensorielles.

• Développer la confiance au sein d’un groupe, dans le respect de soi et de l’autre.

• Consolider sa présence scénique, sa gestion du temps et de l'espace

Dans le cadre d'un regroupement le coût de l'action est ramené au nombre de participants par établissement.

Groupe de 2 à 15 participants

• Mise en place d’un cadre concernant l’éthique et la déontologie de la relation à instaurer durant l’atelier: des limites et du respect de la personne.

• Approche théorique, structure et définition avec les différents types de contes.

• Un peu d’histoire, origine, définition et évolution des pratiques du conteur.

• Échange en sous-groupe et partage collectif

• Mise en pratique avec l’échauffement corporel et travail sur les émotions des personnages, du corps et de la voix.

• Travail d’improvisation et jeu des personnages.

• Technique pour aborder le conte de façon vivante et créative, la parole stimule l’imaginaire.

• Technique de mémorisation et de visualisation pour aborder les phases clefs du conte. - Le vocabulaire, l’expression improvisée du conteur.

• Jeux collectifs, mises en situation, manipulation et réflexion pour enrichir la pratique de chacun.

• Retour d’évaluation - Partage collectif – Bilan