L’école buissonnière : du conte au conteur - Humanisud

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L’école buissonnière : du conte au conteur

Formation
Favoriser l'épanouissement des professionnels de santé pour qu'ils soient vecteurs de l'éthique du « Care »*
*L’éthique du « Care » met la vulnérabilité et la dépendance des personnes fragiles au cœur de nos relations.
Organisme de formation depuis 2004
L’école buissonnière du conte au conteur
L’art de la parole vivante dans la tradition orale

PUBLIC
Personnel soignant et non soignant des établissements sanitaires et médico-sociaux, bénévoles, salariés des bibliothèques, Animateurs des EHPAD ou foyers logements. Et toute personne intéressée par le conte !

INTERVENANTE
Hélène Guers, directrice artistique, formatrice en conte et créativité, conteuse professionnelle, autrice, comédienne, artiste pluridisciplinaire.
Issue d'une tradition orale de conteurs depuis plus de 4 générations.
Artiste conteuse et comédienne depuis 25 ans dans divers théâtres et festivals pour ses nombreuses créations artistiques.
Directrice artistique d'une compagnie de théâtre et de contes.
Licence professionnelle, culturelle et artistique comme « conceptrice et réalisatrice d'intervention théâtrale ».
Diplômée au CFT Gobelins à Paris comme « conceptrice et réalisatrice en story-board en cinéma d'animation ».

TARIF : Nous consulter.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
Véritable école du conte et du conteur, dans un cadre structuré, les participants vont acquérir les outils professionnels spécifiques au conte et à la prise de parole.
Alternance de mise en pratique et de théorie, ils vont approfondir l’art du conte et découvrir cette discipline millénaire qui nous ramène aux origines et aux fondements de l’humanité. Mettre en scène par des mots, des images, des sensations, par l’expression artistique et plastique en travaillant avec des techniques précises de visualisation, d’échauffements du corps, de la voix, de la respiration et par des jeux théâtraux ludiques.

EVALUATION DE LA FORMATION
• À la fin de chaque journée, la formatrice fait un retour sur les acquis théoriques et pratiques et un retour d’évaluation en groupe en fin de cession.
• À la fin des trois années de formation un certificat sera donné après un examen comprenant la restitution d’un mémoire de l’apprenant et d’une représentation orale devant un jury.

DEMARCHE PEDAGOGIQUE
• Apports d’exemples concrets par l’intervenante
• Alternance d’apports d’aspects théorique et pratique
• Dossier des contenus de formation
• Temps de réflexion
• Pédagogie active sous forme d’échanges et d’actions collectives
• Ateliers et travaux pratiques en groupes, échanges avec les participants, partage d’expériences.



1- Année : Découverte et pratique
Acquisition de la structure du conte et des bases techniques de mise en bouche et de diction, appréhender le répertoire et la symbolique.

CONTENU
• Approche théorique sur le conte et le conteur : la tradition orale, le monde de l’imaginaire et la relation à la sensorialité.
• Pratique comprenant divers outils artistiques autour du conte : Improvisation, jeux de rôle, création artistique.
• Création d’un conte personnel en visualisation.

1er Année 1 : Permet d'acquérir les bases du conte et la technique du conteur : comment dire un conte et le transmettre avec la technique du conteur, mais aussi comment développer l'imaginaire en vue de la création d'un conte individuel, puis par des médiateurs tel que la peinture, l’argile, l’improvisation théâtrale. Et ensuite sur les techniques et l'animation d'un atelier conte.
1 module de 10 jours soit 70h.


2- Année : Approfondissement
Création d’un conte collectif et développement des talents. Amélioration du savoir-faire, mise en scène du conte, représentation devant un public, introduction à la musique.

CONTENU
• Approche théorique sur le conte et le conteur : la structuration d’un récit, la gestuelle, l’articulation. Le conte comme médiateur initiatique et comme outils de transformation de l’être.
• Les personnages archétypaux, la quête du héros.
• Acquisition et expérimentation de divers outils artistiques autour du conte : maquillage, arts plastiques, peinture.
• Création d’un conte collectif.
• Consolidation théorique sur l’élaboration du conte et sa représentation scénique.
• Le contact avec l’acte de création comme outil de transformation : le franchissement des barrières inconscientes par le conte, le jeu et l’humour. La relation avec les sens, les sensations et les émotions.
• Création d’un conte en représentation scénique.

2eme Année : Perfectionnement de l’art du conteur, symbolisme du conte par les 4 éléments, vivre les contes par l’expression corporelle et la visualisation.
Apprentissage de la mise en scène du conte en vue d’une représentation collective et ainsi favoriser l'émergence du processus de création comme outil de transformation. Approche du voyage du Héros et des mythes. De la relation entre l’homme et la nature par des balades contées et les animaux fondateurs.
1 module de 10 jours soit 70h

Total 140h de formation



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